“!Gracias! Gracias Fanny por abrir este espacio de creación, aquí inició mi camino como actriz.
Gracias Adelita por todas tus enseñanzas. Gracias a los profesores por despertar mi voz, gracias por despertar mi cuerpo, gracias por sus conocimientos. No me canso de decirles gracias.
Soy orgullosa de ser una hija de La Casa del Teatro”.
XIMENA ERAZO
(Actriz de la serie ‘Niñas mal’ de MTV)
Fabio Rubiano Orjuela: Actuación
Dramaturgo, director y actor. Junto a la actriz Marcela Valencia fundó en 1985 el Teatro Petra. Es licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle y es candidato a Magister en Literatura y Cultura del Instituto Caro y Cuervo. También estudió dos años en la Escuela Superior de Teatro de Bogotá y seis años en el Taller de Investigación Teatral de Santiago García. Como dramaturgo y director ha escrito 19 obras de Teatro de las cuales 4 han sido Premio Nacional de Dramaturgia, 5 han sido becas de creación, 5 han ganado premios de coproducción, 2 han sido escritas gracias a residencias en el exterior (España y México) y una recibió en 1994 la primera mención del premio UNESCO para las artes escénicas. Sus obras han sido montadas en Chile, Estados Unidos, España, Francia, México, Perú y Eslovenia. Han sido traducidas al inglés, francés y esloveno, y programadas en festivales internacionales de Europa, Sur América, Centro América, México y Estados Unidos. En el 2010 celebró con su grupo los 25 años del Teatro Petra en La Casa del Teatro Nacional, con una temporada de repertorio de cuatro meses. Actualmente adelanta la publicación de 10 piezas escogidas y está en la temporada de Sara Dice 2011.
John Alex Toro: Actuación
Estudió arte dramático en la ENAD y se especializó en Método Suzuki con Ellen Lauren. Empezó su carrera de actor en las tablas con la obra “Per se more-multi...” en 1991. Desde entonces ha trabajado en más de 15 montajes con grupos como Mapa Teatro, Estudio Teatro y la compañía estable del Camarín del Carmen, con ésta última hizo parte de famosos montajes como “Las convulsiones”, “Los demonios”, “Frankenstein”, “Edipo” y “La Mandrágora”. Con el Teatro Nacional ha trabajado en “Enséñame a vivir”, “El inspector” y “39 Escalones”. Para televisión ha trabajado en “Fiebre”, “Cartas a Harrison”, “Cazados”, “La familia del alcalde”, “Amores como el nuestro”, “Marido y mujer”, “Así es la vida, “Francisco el matemático”, “Las noches de Luciana”, “Nuevo rico, nuevo pobre” y “Gabriela”. Ha actuado en siete películas colombianas, entre las que se destacan “Mal amor”, de Jorge Echeverry; “Pena Máxima”, producida por Dago García, “La primera noche”, de Luis Alberto Restrepo, y “María llena eres de gracia” de Joshua Marton.
Carlos Sepúlveda: Historia del teatro a través de los textos/ Actuación
Filósofo de la Universidad Nacional, director egresado de la ASAB. Licenciado en educación artística. Candidato a Doctor en Filosofía Pontificia Universidad Javeriana, Magister en Teatro y artes vivas de la Universidad Nacional Especialista en educación Artística. Colaborador de distintos proyectos de investigación en teatro, Consultor del Instituto Distrital de Cultura durante varios años. Maestro universitario con 10 años de experiencia en áreas de ciencias humanas y estéticas. Director del grupo de investigación Laboratorio de mediaciones escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.
Katalina Moskowictz: Actuación/ Habla escénica
Directora, pedagoga, productora y gestora cultural egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá –ASAB-. Directora del grupo de teatro La Navaja de Ockham con el cual ha ganado diferentes premios del IDCT, IDARTES y la Secretaria de Cultura, recreación y Deporte. Maestra universitaria con más 10 años de experiencia en las áreas de actuación, habla escénica, dirección teatral y lectura y análisis de texto. Ha sido docente de teatro de La Universidad del Valle, La Manuela Beltrán, la Universidad Pedagógica Nacional y la Facultad de artes –ASAB- de la Universidad Distrital. Realizó una Maestría en Gestión y producción cultural en la Universidad Internacional de Cataluña.
Catalina Medina Ferreira: Habla escénica/técnica vocal
Actriz, maestra e investigadora, egresada de la Escuela del Teatro Nacional. Realizó un master de Fine Arts en Actuación en Temple University (2009). Inició su entrenamiento intensivo en Fitzmaurice Voicework® en el 2006 y en el 2010 fue certificada como Maestra Asociada de esta técnica, tras estudiar con Catherine Fitzmaurice, su creadora. Ha recibido formación en varias técnicas de voz y cuerpo entre las que se cuentan Lessac, Técnica de Alexander, Roy Hart, y Suzuki. Es co-fundadora del teatro Barracuda Carmela, ha actuado en Colombia, Estados Unidos y Europa, y ganó la beca para artistas Fulbright-MinCultura. Co-fundadora del Teatro de La Barracuda Carmela.
Francisco Gómez: Actuación/ Cuerpo y movimiento
Actor, Licenciado en actuación de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Danza Contemporánea en el Martha Graham School y Dancespace, New York. Director de la compañía Sputnik! y Colectivo Errante, Ganador del premio Fanny Mikey 2011, Con más de 10 años de experiencia Docente en Actuación y Movimiento, A trabajado como docente e investigador en la Universidad de Playa Ancha y en el instituto DUOC UC, en Chile, En la Universidad de Artes y letras de Bogotá y actualmente es Coordinador del Programa de Danza de La Academia de Artes Guerrero.
Nancy Carrillo: Lectura y análisis de texto
Filosofa de la Universidad Nacional de Colombia, Candidata a Doctorado de la Universidad Autónoma de Madrid-España, con titulo de maestría en Lengua, Literatura y Sociedad de la misma Universidad. Estudio en el programa de DEA en Teatro y Artes del Espectáculo de la Universidad La Sorbonne -Nouvelle Paris III-Francia. Tras haber sido estudiante del maestro Patrice Pavis y del dramaturgo Jean Pierre Sarrazac parte a los estados Unidos donde comienza a explorar el tema de la pedagogía teatral aplicada al aula. 2010-2011. Luego se dedica a la docencia y entre tanto sigue talleres internacionales y nacionales en teatro. En la actualidad participa como actriz en el performance Inventarios. Premio Creación Docente 2010 de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital.
Neta Varga: Danza/Yoga
Bailarina finlandesa graduada en educación en Danza de Teatro Moderno (MTD) del programa de Artes de la Escuela de Teatro de Amsterdam. Sus estudios principales son en ballet, Graham, técnicas Cunningham, técnica Limón, drama, coreografía, técnica Release, Contact-Improvisación y Composición de Danza. A trabajado profesionalmente en el campo de la danza, el perfomance, coreografía y ha enseñando danza contemporánea e improvisación en diferentes países de Europa y Colombia. Desde el 2011 da clases de danza y yoga para los estudiantes de actuación de la escuela de formación del Teatro Nacional y talleres de danza e improvisación en el departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional y Danza Común de Bogotá.
Salvatore Motta: Cuerpo y movimiento
Actor Italiano con amplia trayectoria en teatro y en proyectos educativos. Entre 1998 y 2004 estudió como investigador teatral en Akron University con el grupo The New World Performance Laboratory en Cleveland, Ohio. Con el NWPL estuvo de gira por Europa, norte y sur América y Asia. En Colombia desarrolló su investigación teatral Alquimia Cuerpo-Voz en un Acto Creativo presentada a cuatro versiones del Festival Ibero Americano. Con la Fundación Teatro Varasanta trabajo´ el montaje La Conferencia de los Pájaro, Kilele donde ganaron el premio de creación en arte escénica del 2005 y con Esta noche se improvisa gano el premio italiano Movin’ Up.
"Primero, el actor debe trabajar sobre su cuerpo, de manera tal que éste se abra, sensible e integrado en toda su capacidad de respuesta.Después, debe ocuparse de sus emociones. Un buen actor es aquel que desarrolla en sí mismo la capacidad de sentir, de reconocer y de expresar un muy amplio espectro de emociones, desde las más burdas hasta las más refinadas, Y el actor, debe profundizar su conocimiento, y por consiguiente su capacidad de comprensión, hasta el punto en que toda su mente, su pensamiento entra en juego, en estado de máxima alerta, para apreciar cabalmente el significado de lo que está haciendo"
Peter Brook




